Tenside bewirken, dass zwei eigentlich nicht miteinander
mischbare Flüssigkeiten, wie zum Beispiel Öl und Wasser,
fein vermengt werden können. Von dieser Eigenschaft abgeleitet,
entstand ein Schriftentwurf, der über eine Vielzahl an Ligaturen
verschiedenste Buchstabenpaare verbindet.
Die Rekto ist eine geometrische, serifenlose
Schrift mit einem Roman und einem kursiven
Schnitt. Ihr Charakter leitet sich von Formen
ab, die in Makulaturbögen gefunden wurden.
Die Rekto wurde in diesem Zusammenhang
von Carmen Draxler und Eva Richter für eine
Publikation im Rahmen des Projekts »Reprise«
an der Bauhaus-Universität Weimar entwickelt.
»3D Times« ist eine Forschung im Bereich der
Photogrammetrie, ein Verfahren zur Digitalisierung
analoger Objekte. Auf das Mesh wird
eine Texture übertragen, welche auf einem
zweidimensionalen Bild basiert.
Im Zentrum der Untersuchung stand die Veränderung
der Texture während eines 3D-Scans in Bezug
auf die Dauer des Vorgangs, wobei auch die
Gesamtqualität des 3D-Objekts berücksichtigt
wurde.
Die Plant Lamp ist ein spekulatives Objekt, das sich mit natürlichen Leuchtprozessen
der Biolumineszenz beschäftigt. Ziel ist es, eine alternative, energiearme Lichtquelle zu erforschen,
die das Raumklima verbessert und eine ruhige, entspannende Atmosphäre schafft.
»Type & Tools« ist ein Sammelband für Schrifen,
die im vorigen Semester gestaltet wurden. Das
Design des Buches orientiert sich an einem
Werkzeugkoffer. Weil Schrifen ein wichtiger
Bestandteil unserer Kommunikation sind, stehen
die einzeln herausnehmbaren Speciemens sinnbildlich
für verschiedene Arten und Funktionen
von Wekzeugen.
»Forming Senses« ist eine AR-App die dazu anleiten soll,
Töne in Formen zu übersetzen. Inspiriert wurde das Projekt
durch das Wahrnehmungsphänomen der Synästhesie.
Die App ermöglicht es den Usern dreidimensional im Raum zu
zeichnen und schafft so eine künstlerisch performative Verknüpfung
der eigenen Sinnes-eindrücke, die ihren grafischen Ausdruck auf
Tablets oder dem Smartphone wiederfindet. Das Konzept und die Gestaltung
der App sowie das Ausstellungsdesign kamen von Eva Richter und August
Guccione. Für das Development wurden sie unterstütz durch Jonas Roquette.
Jedes Semester findet die Vorlesungsreihe
»Bauhaus Masters Lectures« statt, zu der
Gäste aus der Kunst- und
Designbranche eingeladen werden.
2022 lag das kooperative Gestaltungskonzept
wurde in den Händen des Dous Eva Richter
und Finn Litzmann. Vorgabe waren die Gestaltung
eines Posters, auf welchem die
Daten der Vorträge sowie Animationen zu den
jeweiligen Terminen für den Instagram-Kanal
des Studiengangs Visuelle Kommunikation
verzeichnet sind.
»Gärten der Reflexion« hinterfragt die
„Theorien der Gartenkunst“ von Hirschfeld
und nutz dafür den Park an der Ilm als
Reflexionsort. Dieser ist ein Beispiel
für eine Gestaltung nach den Prinzipien
der Gartenkunst und gehört daher auch zum
UNESCO-Weltkulturerbe. Mit kritischem Blick
auf den Klimawandel, resultiert die Frage,
ob die „Theorien der Gartenkunst“ aus neuen
Lesearten als Utopien / Dystopien / Heterotopien
interpretiert werden könnten und wie
hat sich das Naturverständnis der Menschen
gewandelt?
Das »SLAY Magazin« erforscht queer-feministische Perspektiven im Deutschrap und beleuchtet zentrale Themen
wie die sprachliche Symbolik des Wortes "Bitch", die Herausforderungen und Zukunft von Printmedien sowie
Feminismus und Frauenhass in der Szene. Exklusive Interviews mit den Rapper:innen Latifa Iguma , Kandy Bellevie
und Nifty MC geben einen Einblick in ihre Erfahrungen und den Herausforderungen im Deutschrap, welche Rolle
Weimar für ihre musikalische Karriere spielte oder auch welche Wege es gibt, sichere Veranstaltungsräume zu schaffen.
Durch die Kombination von Digital- und Risodruck sowie einem Papierwechsel, wird die Wertigkeit des Magazins als
Sammlerstück betont und die Transformation von Printmedien in einer digitalen Welt reflektiert.
Während die Wolke in Literatur und Kunst für Vergänglichkeit, Träume und flüchtige Gedanken steht,
erscheint sie in der digitalen Welt als Symbol für grenzenlose, sorglose Speicherung.
Doch diese vermeintliche Leichtigkeit beruht auf realer, zentralisierter Infrastruktur — mit ökologischen,
sozialen und kulturellen Folgen. Was speichern wir – und warum? Wie verändert die Cloud unsere Fähigkeit,
Wesentliches vom Unwesentlichen zu unterscheiden? Wird das bewusste Löschen in einer Welt des
„Alles-Archivierens“ zum Akt des Widerstands? Die interaktive Installation übersetzt diese Fragestellungen
in eine physisches Medium und macht die unsichtbare Infrastruktur digitaler Speicherung greifbar.
Begleitet wird sie von einem Video-Essay, der im vergangenen Semester als theoretische
Vorarbeit entstand.
In der Workshopwoche "Combined Earth" besuchten wir das Frauenhofer Institut für Keramik in Dresden.
Die Aufgabe bestand darin eine Keramik oder einen Prozess zur Herstellung und Verarbeitung
in einer künstlerisch spekulativen Perspektive weiterzudenken.
Aus dem Keramikwerkstoff der Schaumkeramik enstand das Konzept von luftfilternden Statuen im Standraum.
Die Indiecon ist eine Publishing-Messe für kleinere unabhängige Verläge,
Grafikdesigner:innen und Künstler:innen. Gründer und Organisatoren sind "Die Brüder" aus Hamburg,
die wir bei einer Workshopwoche an der Burg Giebeichenstein kennenlernten. Zusammen mit ihnen entstand die Idee
einen interaktiven Stands auf der Indiecon zu gestalten mit Fokus auf Formen des "Hybrid Publishing".
Das Team der Masterstudierenden Max Lambrecht, Julika Hother, Lars Hembacher und Eva Richter gestaltete und entwickelte
dafür eine Website, die als digitales, interaktives Gästebuch fungiert und mit der gemeinsame
Autorenschaft erprobt wurde.
co-o-pub.com
Kuration und Dokumentation der Ausstellung »Space for Visual Research« an der HBK Saar. (zusammen mit Prof. Markus Weisbeck und Adrian Palko)
Poster und Reel für die "Only Vinyl"-Veranstaltung »Near Mint« in Jena.
Visuelles Erscheinungsbild für die Veranstaltungsreihen »Freundeskreis« und »Haltestellte« in Cottbus.
Instagram Posts für Radio Show »Electrolyt« bei Callshop Radio in Leipzig.
Coverdesign für die Podcast-Reihe des EXTC Kollektivs aus Erfurt.
Visuelles Erscheinungsbild für das Kollektiv Extra Mochi.
Visuals für die 10 Jahre KaRli Kosnumlokal-Aftershowparty im Checkov Cottbus.
Poster- und Motion-Design für die Veranstaltung »Kietz Kitsch« im About Blank Berlin.
Design einer Getränkekarte und Special-Drink Plakaten für das Vorne Links Kollektiv aus Berlin für das Sensus Festival 2025. Illustrationen auf Plakaten in Zusammenarbeit mir Alex Klette. Quelle 2.Foto Instagram: @sensus.festival
Visuelles Erscheinungsbild und Ausstellungskatalog für die Ausstellung SYMB 5 in Cottbus.